XVII secolo
63 x 48
Francesco Trevisani (Capodistria, 1656 – Roma, 1746), attr.
Madonna che legge
Olio su tela, cm 63 x 48
Con la cornice, cm 98 x 84
La Madonna che legge, olio su tela di notevole qualità pittorica attribuito a Francesco Trevisani, presenta la Vergine colta in un momento di meditazione mentre tiene tra le mani un piccolo libro, con gesto raccolto e sguardo abbassato. La figura emerge su fondo neutro grazie a una luce morbida che modella con delicatezza gli incarnati, esaltando la purezza dei lineamenti e la compostezza dell’atteggiamento. La veste rosata, il manto azzurro e il velo bruno sono orchestrati con equilibrio cromatico, mentre la posa misurata e la grazia dei gesti rimandano a una sensibilità tardo-barocca ormai orientata verso un gusto più elegante e lirico. L’opera si inserisce coerentemente nella produzione di Francesco Trevisani (Capodistria, 1656 – Roma, 1746), artista di origine veneta che fu una delle personalità più rilevanti della pittura romana tra la fine del Seicento e la prima metà del Settecento, nonché protagonista della stagione rococò nella capitale pontificia. Formatosi a Venezia come allievo di Antonio Zanchi, si trasferì intorno al 1678 a Roma, dove trovò presto importanti protezioni nel cardinale Flavio Chigi e soprattutto nel cardinale Pietro Ottoboni, che gli garantì per lungo tempo sostegno materiale e condizioni favorevoli di lavoro. La sua affermazione pubblica ebbe una svolta decisiva con la decorazione della Cappella del Crocifisso nella chiesa di San Silvestro in Capite nel 1696, incarico che contribuì a consolidarne la reputazione presso la committenza ecclesiastica e aristocratica. Nel corso della carriera lavorò per i pontefici, per le corti dei Savoia e del Portogallo e per mecenati inglesi, sviluppando uno stile caratterizzato da un classicismo raffinato, mitigato da sensibilità luministica e grazia formale, qualità che gli valsero ampia fortuna e la formazione di una cerchia riconoscibile per eleganza cromatica e compostezza espressiva. La Madonna che legge riflette pienamente questa poetica attraverso la modulazione soffusa della luce, l’armonia compositiva e la dolcezza espressiva, elementi che avvicinano l’opera alla mano del maestro romano. L’impostazione iconografica trova riscontri nella produzione di Trevisani, che affrontò più volte soggetti mariani analoghi: una Madonna che legge col Bambino dormiente è oggi conservata alla Galleria Corsini di Roma, mentre confronti stilistici si possono stabilire anche con la Madonna col Bambino del Museo del Prado di Madrid e con il volto della Vergine nell’Annunciazione del Museo di Belle Arti di Nantes. La presenza di più versioni e varianti testimonia il successo di questa tipologia devozionale nella sua attività e la diffusione del modello presso committenze colte, confermando il ruolo centrale dell’artista nella cultura figurativa romana d’inizio Settecento, filtrata attraverso l’eleganza della sua formazione veneta.
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