Scuola romana del XVII secolo, Bacco ebbro con due putti e una pantera

Scuola romana del XVII secolo

Bacco ebbro con due putti e una pantera

Olio su tela, cm 127 x 94,5 – con cornice, cm 146 x 115

Bacco ebbro con due angeli e una pantera, un olio su tela databile al XVIII secolo e attribuito a un pittore di ambito romano, raffigura il dio Bacco in un’allegra scena di ebbrezza mitologica. L’opera si inserisce pienamente nella tradizione barocca e rococò della pittura mitologica, reinterpretando con sensibilità e maestria i temi classici legati al dio del vino e del piacere.

La resa anatomica delle figure e la composizione sembrano guardare ad alcune soluzioni pittoriche di Franco Trevisani, attivo a Roma nella prima metà del XVIII secolo, nello specifico quelle dell’Allegoria dell’Autunno oggi in collezione privata e in quelle della Minerva che distoglie l’adolescenza a Venere oggi nella Collezione Banca di Roma, già a Palazzo de Carolins.

Al centro della composizione, Bacco è ritratto come un giovane seminudo, seduto su un drappo rosso porpora che si fonde con la vegetazione circostante. La sua posa, dinamica e instabile, cattura perfettamente l’essenza dell’ebbrezza: il dio solleva con il braccio destro un calice di vetro ricolmo di vino rosso, volgendo lo sguardo ammirato verso la bevanda che lo inebria. L’equilibrio precario del suo corpo suggerisce un movimento fluido e spensierato, quasi una danza dionisiaca che lo distoglie dalla realtà. L’analisi dell’opera rivela l’influenza esercitata sul pittore dal capolavoro di Guido Reni, il Sansone vittorioso esposto alla Pinacoteca Nazionale di Bologna. Sebbene il Bacco del nostro dipinto sia seduto, a differenza del Sansone in piedi, la gamba destra che poggia per terra, il braccio destro sollevato in alto e la curvatura del busto richiamano in modo inequivocabile la figura del dipinto bolognese. Questa somiglianza dimostra l’attenzione del pittore per i modelli classicisti e la sua capacità di rielaborarli in modo originale e personale. Ai lati di Bacco sono presenti due putti: uno, posizionato alla destra del dio, è intento a bere del vino da una ciotola, e al suo busto è annodato un nastro che svolazza leggero, un dettaglio che accentua la sensazione di movimento e di allegria che pervade l’intera scena; l’altro, situato tra le gambe di Bacco, regge tra le manine un grappolo d’uva. In basso, ai piedi di Bacco, si intravede una pantera, un animale che l’iconografia classica e rinascimentale associa strettamente al dio del vino. Nell’antichità, si credeva che le pantere trainassero il carro trionfale di Bacco al suo ritorno dall’India, a simboleggiare la sua natura selvaggia e la sua capacità di domare gli istinti. Nel dipinto in esame, la pantera è raffigurata con una stilizzazione artistica che la rende quasi un’immagine mitologica piuttosto che una riproduzione scientifica. Il pittore, pur non avendone probabilmente mai vista una dal vivo, ha saputo catturarne l’essenza esotica e misteriosa, inserendola armoniosamente nel contesto della scena. Un dettaglio affascinante è il fatto che l’animale non stia semplicemente riposando, ma tenga in bocca un grappolo d’uva, lo stesso che è presente nelle mani del secondo putto e sparso a terra. Sullo sfondo della composizione si apre un cielo dalle tinte rosa del tramonto, e sulla destra si innalza un albero che si staglia contro l’orizzonte e definisce lo spazio in cui si svolge l’azione. In primo piano, un piccolo brano di natura morta costituito da un grappolo d’uva e da foglie d’uva.

Il Bacco ebbro con due angeli e una pantera è un esempio significativo della pittura mitologica italiana del XVIII secolo. Il pittore, pur attingendo a modelli classicisti, ha saputo creare un’immagine originale e personale che cattura l’essenza dell’ebbrezza dionisiaca e la sua capacità di trasformare la realtà in un mondo di sogno e fantasia