Seicento
88 x 64 cm. In cornice 98 x 76 cm.
San Sebastiano
Attribuibile a Astolfo Petrazzi (Siena, 1583 – 1665)
Olio su tela
88 x 64 cm.
In cornice 98 x 76 cm.
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Il dipinto in esame raffigura un intenso ritratto di San Sebastiano, ripreso a figura intera ed immortalato nel momento del suo martirio, a seguito della condanna a morte inflittagli da Diocleziano. L’evidente qualità del dipinto ed i tratti stilistici che lo definiscono, ne suggeriscono la paternità ad un talentuoso pittore di ambito toscano del primo Seicento ed in particolare ad Astolfo Petrazzi (Siena, 1583 – 1665).
Si formò a Siena sotto la guida di Francesco Vanni, e collaborò anche con Ventura Salimbeni e Pietro Sorri.
Fu un artista di grande talento e con uno stile pittorico molto identificativo, che seppe appunto fondere l’influenza leonardesca con la scuola senese e il primo manierismo: il nostro autore ha qui saputo riproporre il suo stile con grande maestria, specialmente il suo forte realismo e la componente di pathos, che diventerà uno degli elementi più caratteristici della sua impronta stilistica.
L’attenzione per il dato realistico della fisionomia e delle emozioni, l’uso sapiente della luce e dell’ombra, la conoscenza profonda e la rielaborazione dei modelli della pittura italiana del Rinascimento sono le caratteristiche che riscontriamo nel nostro bel San Sebastiano.
La scena, distante dall’iconografia classica che lo vede sofferente trafitto dalle frecce, lo ritrae invece negli attimi immediatamente precedenti al primo martirio, in cui i carnefici o aguzzini preparano il santo legato ad un albero sul colle Palatino, con parte dei palazzi imperiali raffigurati in secondo piano, un soldato gli stringe i legacci ai piedi e un altro gli lega le braccia dietro la schiena.
Di grande impatto emotivo l’espressione che trapela dal suo volto, con gli occhi aperti rivolti verso l’alto, dove un angelo gli sta porgendo la corona, simboleggiante la vittoria della fede sulla morte, preannunciandogli la gloria celeste.
Il Santo è infatti idealizzato in una bellezza giovanile, da cui traspare il suo stato d’estasi, trasmettendo allo spettatore un esempio di assoluta devozione e fede, elevandolo a figura di trionfo spirituale.
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
L’opera è completa di una cornice antica e di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l’Italia che per l’estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.
È anche possibile vedere il dipinto nella galleria di Riva del Garda, saremo lieti di accogliervi per mostrarvi la nostra raccolta di opere.
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