XIX Secolo
79 x 53
Scuola lombarda del XIX secolo
Interno del Duomo di Milano
Olio su tela, cm 79 x 53
Con cornice, cm 93 x 83
Il dipinto raffigura l’interno del Duomo di Milano nel momento della più viva attività liturgica, con la navata gremita di fedeli raccolti in preghiera mentre dal matroneo si affaccia un gruppo di ecclesiastici. La composizione è costruita secondo una prospettiva ascendente che esalta la verticalità dei pilastri fascicolati e la fuga delle arcate ogivali verso il rosone di fondo, filtrando una luce dorata che si insinua tra le ombre profonde della navata centrale, illuminando i gruppi di fedeli in primo piano con effetto teatrale. La pennellata minuta e analitica, attenta a restituire la policromia dei marmi, la doratura degli arredi e il brulicare delle figure umane, tradisce una formazione accademica solida, orientata alla resa fedele e documentaria del monumento più che a una libera trasfigurazione romantica.
Questa attenzione puntuale al dato architettonico, unita alla capacità di animare lo spazio sacro con scene di vita quotidiana e devozionale, rimanda inevitabilmente all’opera che Luigi Bisi dipinse tra il 1838 e il 1840 su commissione dell’imperatore Ferdinando I d’Asburgo, in occasione della sua incoronazione a re del Lombardo-Veneto: una tela che rimase esposta a Vienna, nella Galleria del Belvedere, fino alla caduta della monarchia asburgica, quando fu battuta all’asta nel 1929 ed è oggi conservata nella collezione delle Gallerie d’Italia a Milano. Quel dipinto, celebre per la resa scenografica e insieme rigorosamente fedele della cattedrale, costituì un modello imprescindibile per l’intera generazione di pittori di prospettiva attivi a Milano nella seconda metà del secolo.
Il genere della veduta d’interno, che affonda le radici nella tradizione settecentesca e in particolare nell’esperienza di Giovanni Migliara (1785 – 1837), trovò infatti in Bisi il suo massimo interprete: se Migliara aveva prediletto architetture spesso di invenzione, Bisi impose un’aderenza quasi documentaria al monumento reale, sostenuta da un rigoroso studio prospettico maturato anche grazie all’insegnamento che tenne alla cattedra di Prospettiva dell’Accademia di Brera dal 1851, e che proseguì come direttore della stessa istituzione a partire dal 1880. La qualità esecutiva di quest’opera, la sicurezza nella costruzione spaziale e la sensibilità nel trattamento della luce inducono a ritenere che possa trattarsi del lavoro di un allievo diretto di Bisi, formatosi proprio nell’ambiente braidense sotto la sua guida, e capace di assimilarne pienamente il linguaggio e il metodo compositivo, pur senza raggiungere l’assoluta perizia tecnica del maestro. L’opera si inserisce così a pieno titolo nella fortunata tradizione lombarda della pittura di vedute sacre, testimoniando la vitalità di una scuola che seppe coniugare rigore prospettico e sensibilità pittorica nella rappresentazione degli spazi ecclesiastici milanesi.
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