XVII secolo, Colonne tortili con uva e foglie

XVII secolo

Colonne tortili con uva e foglie

Legno dipinto e dorato, cm 183 x 23 x 22

L’evoluzione della colonna tortile rappresenta uno dei capitoli più affascinanti della storia dell’architettura, incarnando un dinamismo plastico che sfida la staticità della materia. Manufatti come la coppia del XVII secolo in legno dipinto e dorato qui analizzati testimoniano l’eccezionale perizia raggiunta dagli ebanisti italiani, capaci di tradurre in slancio vitale una struttura dalla complessa lavorazione tecnica. Il fusto che si avvita su se stesso, alleggerito da una spirale perpetua, trova le sue radici leggendarie nel Tempio di Gerusalemme. Definita “salomonica” poiché la tradizione cristiana la riteneva l’elemento architettonico suggerito direttamente da Dio a Salomone nel X secolo a.C., questa forma venne investita di un’aura di architettura divina. Sebbene impiegata già in età imperiale romana, specialmente nella decorazione dei sarcofagi come variante espressiva del fusto longilineo classico, la sua consacrazione simbolica avvenne dopo la distruzione del tempio. Fu l’imperatore Costantino a donare alla Basilica di San Pietro le celebri colonne in marmo pario che avrebbero costituito l’antica Pergula, un nucleo originale aumentato poi a dodici elementi da papa Gregorio III nel corso dei secoli. Attraverso l’epoca romanica, la colonna tortile mantenne una diffusione capillare nei chiostri e nei portali, per poi subire una parziale eclissi durante il Rinascimento, quando il recupero rigoroso della classicità impose nuovamente la predominanza del fusto liscio o scanalato. Tuttavia, l’inizio del XVI secolo segnò la sua rinascita monumentale a Roma, manifestandosi dapprima nelle invenzioni pittoriche di Raffaello e della sua scuola, per poi approdare alle sperimentazioni sfarzose dell’architettura manierista. L’apogeo della complessità semantica venne infine raggiunto con il Barocco, trovando nel 1624 la sua massima espressione nel colossale Baldacchino bronzeo di Gian Lorenzo Bernini a San Pietro. In tale contesto, la colonna non funge solo da sostegno, ma si fa metafora del trionfo dello spirito. La decorazione a tralci di vite e grappoli d’uva, visibile nella policromia dei manufatti lignei seicenteschi, arricchisce l’opera di stratificazioni allegoriche: se in chiave profana richiama l’opulenza dionisiaca, nel Vangelo di Giovanni essa simboleggia l’unione mistica tra i fedeli e Cristo, sorgente di vera vita. Le foglie e gli acini, resi con vigore scultoreo, trasformano l’elemento architettonico in un corpo vibrante dove l’oro dei capitelli e dei tralci dialoga con le tonalità brune del fusto, celebrando un ideale di benessere e benedizione che attraversa i millenni.

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