XVII secolo
81 x 65
Scuola Napoletana del XVII – XVIII secolo
Adorazione dei Magi
Olio su tela, cm 81 x 65
L’opera raffigura l’Adorazione dei Magi secondo un impianto compositivo di grande sapienza scenografica, tipico della cultura figurativa napoletana a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. La scena è organizzata attorno a un nucleo centrale ben definito: la Vergine, avvolta in un manto azzurro su veste rossa, siede leggermente rialzata e regge il Bambino, che tende le mani verso il re inginocchiato ai suoi piedi. Quest’ultimo, anziano e con la testa scoperta in segno di devozione, presenta i propri doni avvolto in ricchi paramenti dorati con bordi decorati, il cui cromatismo caldo domina la porzione inferiore destra della tela. Alla sinistra della Vergine, san Giuseppe emerge dall’ombra, la figura in penombra a segnarne il ruolo di discreto testimone. Alle spalle del corteo regale si intravedono altri personaggi, in parte celati dall’oscurità, mentre sullo sfondo architettonico, una struttura a colonne diroccate, evocazione della rovina pagana che cede al nuovo ordine cristiano, si apre un barlume di cielo luminoso. In alto a destra, una figura in verde e ocra, forse un terzo re magio o un paggio, indica verso la scena con un gesto eloquente. La luce, radente e calda, costruisce una drammaturgia chiaroscurale di ascendenza caravaggesca, filtrata però attraverso la sensibilità più morbida e coloristica della scuola partenopea matura.
Il dipinto si inserisce pienamente nel contesto della pittura napoletana di fine Seicento e primo Settecento, stagione in cui la lezione di Luca Giordano, con la sua capacità di sintesi tra il naturalismo e l’eleganza coloristica veneta e barocca, aveva aperto la strada a una generazione di pittori capaci di coniugare invenzione compositiva e qualità esecutiva. In questo clima si formano artisti come Francesco Solimena, la cui produzione altamente drammatica e raffinata avrebbe segnato profondamente il gusto europeo dei decenni successivi, e Paolo De Matteis, seguace di Luca Giordano e interprete sensibile di soggetti sacri con una vena più distesa e luminosa. Soluzioni compositive affini a quelle qui adottate, con il gruppo della Vergine e del Bambino disposto in posizione mediana, il re inginocchiato in primo piano, e la processione dei Magi che si snoda verso il fondo in un alternarsi di luci e ombre, si ritrovano in alcune Adorazioni di Corrado Giaquinto, pittore pugliese di formazione napoletana attivo nella prima metà del Settecento, le cui versioni del soggetto conservate al Kunsthistorisches Museum di Vienna, al Museum of Fine Arts di Boston e al Museo Civico di Bevagna mostrano una medesima vocazione per la scena affollata e luminosa, governata da un senso del colore vibrante e da una gestione sapiente degli spazi. Il confronto con Giaquinto, pur tenendo conto della distanza cronologica e stilistica, aiuta a collocare il dipinto in esame all’interno di una tradizione napoletana coerente, in cui la narrazione sacra diviene occasione per una festa visiva di velluti, broccati e carni illuminate, sempre sorretta da una solida architettura compositiva di matrice seicentesca.
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