Germania, XVII secolo, Coppia di placche con scene religiose

Germania, XVII secolo

Coppia di placche con scene religiose

(2) Legno di bosso, cm 8 x 12 – Con cornice, cm 19,5 x 24

Questa coppia di placche in altorilievo finemente intagliate nel legno di bosso rappresenta un esempio eccelso della produzione scultorea di piccolo formato (la cosiddetta Kleinplastik) fiorita nella Germania meridionale e nei territori dell’Impero Asburgico nel corso del XVII secolo. Racchiuse entro sofisticate cornici ebanizzate a profilo spezzato di gusto chiaramente barocco, impreziosite da ricercate filettature e intarsi geometrici in legno di bosso intonato al campo centrale, le due composizioni dialogano sapientemente sul piano concettuale e narrativo, componendo un prezioso pendant incentrato sul ciclo dell’infanzia di Cristo e sulle devozioni fiammingo-germaniche dell’epoca. Nella prima placca, la composizione si sviluppa attorno alla scena dell’Incontro tra Gesù Bambino e San Giovannino. La Vergine Maria è raffigurata seduta sul basamento di un’architettura classica in rovina e su un tamburo di colonna crollato, iconografia intrisa di valore allegorico che simboleggia il superamento del mondo antico e del paganesimo da parte dell’era della Grazia inaugurata dall’Incarnazione. Con un gesto materno delicato ma solenne, la Madonna sorregge il Bambino, il quale muove un passo in avanti verso il piccolo Giovanni Battista. Quest’ultimo è ritratto in ginocchio, in profonda adorazione, con le mani giunte, affiancato dai suoi tradizionali attributi eremitici, tra cui la croce astile e la pelle d’animale. Sullo sfondo, un paesaggio bucolico caratterizzato da alberi dalle fronde minuziosamente incise e da una collinetta con una figura di viandante con bastone, con ogni probabilità San Giuseppe, estende la scena in una straordinaria profondità prospettica. La seconda placca integra l’episodio sacro mostrando una scena di forte sapore devozionale e poetico, tratta dai vangeli apocrifi e dalla tradizione contemplativa nordica, legata alla sosta della Sacra Famiglia durante la fuga in Egitto. Sulla destra si erge la figura imponente ma mite di San Giuseppe, rappresentato come un uomo anziano e barbuto, avvolto in un ampio mantello dalle pieghe rigide e ben definite, appoggiato a una balaustra adiacente ad un edificio classico. Il fulcro dell’azione è tuttavia occupato da un vivace corteo di angioletti e putti alati che recano festosi dei doni di frutta al Salvatore: uno di essi trasporta sulla testa una cesta ricolma di frutti, un altro ne sorregge un secondo cesto ponendosi in ginocchio dinanzi all’osservatore, mentre altri si muovono festosi in secondo piano. Lo sfondo architettonico rivela, in questo caso, una città turrita con edifici a cupola, richiamo ideale alle atmosfere orientali della Terra Santa o di Alessandria d’Egitto. Nel panorama artistico del Seicento germanico, la scultura in bosso conobbe un momento di autentico splendore grazie a maestri d’eccezione che elevarono la micro-scultura ad un linguaggio di altissimo prestigio. Artisti come Leonhard Kern (1588–1662), celebre per i suoi rilievi d’incredibile sensibilità tattile, Georg Petel (1601–1634), virtuoso nell’assimilare il dinamismo del Barocco di Rubens alla precisione nordica, e intagliatori come Christoph Daniel Schenck (1633–1691) o David Heschler (1611–1667) realizzarono rilievi e statuette in bosso richiestissimi in tutta Europa. Tali opere non erano destinate alla pubblica fruizione ecclesiastica, bensì all’intimità delle Kunstkammern (le camere delle meraviglie) dei principi elettori, degli imperatori asburgici e dei grandi collezionisti patrizi. L’adozione del legno di bosso (Buxus sempervirens), inoltre, non era una semplice scelta materiale, ma rifletteva una cultura artistica d’élite altamente specializzata: essenza lignea dalla crescita lenta, da una grana compatta e da un’assenza quasi totale di pori visibili, il bosso consentiva agli scultori di spingere l’intaglio a livelli di virtuosismo paragonabili all’oreficeria o alla lavorazione dell’avorio, permettendo di delineare minuzie infinitesimali come i riccioli dei putti, la consistenza della corteccia degli alberi, i dettagli dei frutti o i panneggi mossi delle vesti senza il rischio che il legno si scheggiasse.

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